José Galant

Jose Galant Barcelona based artist
Jose Galant, Barcelona artist specializing in water colors and acrylic original paintings.

José Galant – b 1977

José Galant’s multifaceted work ranges from modern surrealism artworks of Steampunk Science Fiction to Art Nouveau Fantasy Genre to 3D Geometric Abstractions.  José alternates between traditional techniques in acrylic or watercolour painting to augmented reality.

His current project is called “Imaginary Destinations”, a personal metaphor of 3D virtual worlds.  In the initial phase of the project, he is painting a wide range of artworks.  One of these paintings will then be transformed into an online virtual world of 3D avatars.   In the final phase of the project, José will convert exhibition spaces into imaginary destinations and the public into 3D avatars that can interact with each other.

José Galant received formal training at the Fine Arts and Graphic Design School “Groc” in Barcelona (Spain) and at the “École supérieure des Beaux Arts” in Perpignan (France).  He has also obtained a post-graduate degree in 3D Computer Graphics at Escola d’Informática i Oficis de Barcelona and a second post-graduate degree at the Autodesk Training Center of Barcelona.

José’s works have been collected by private clients and public organizations throughout the world including USA, Mexico, Spain, Austria, Italy, Greece, and more.  His artworks have been featured in several international art magazines and books including Sachet Mixte, MAMAG Modern Art Museum’s Book, LandEscape Art Review, Aesthetica Magazine, Art Reveal Magazine, Creative Boom, Hidden Treasure, and more.

José has received the Contemporary Austria Art Award for ‘Imaginative Conception” from the MAMAG Museum of Blindenmarkt (Austria).  He has also been participating in Art Fairs in the United States and Europe – ArtExpo New York, Art Shopping París, Wohnen & Interieur Vienna, 1st International Mail Art Mirano in Venice, the Contemporary Art Salon of Montreux, to name just a few.

Interview with Jose Galant
Jose Galant magazine article in ISSUU LandEscape Art Review // Special Issue 2016

The Art Blog

Blog magazine about art and artists from all around the world

José Galant

For me, art is to go out of the ordinary temporarily.

The project that I am working on right now, called “Imaginary Destinations”, is a personal metaphor of the 3D virtual worlds. The aim of this transdisciplinary research project is to create a fun and innovative artistic experience, because I want that you be able to visit through the virtual reality, the places I have painted. Furthermore, I also wish that the images of this scenes should extend well beyond the linen canvases or papers through augmented reality and contextual capabilities.

It is a transdisciplinary research project because I will use diversity of materials, doing research into materials, research into process, diversity of research and I will try to make a good integration of different fields. The project is at an initial stage, I’m painting a wide range of “Imaginary destinations” with acrylics on linen smooth canvas and watercolours on paper (with which I am already testing for augmented reality), and soon on wood boards, glass surfaces, pieces of fabric, etc

The blackbucks steam beach | José Galant

The blackbucks steam beach | José Galant

This “Imaginary destinations” are inspired by “Second Life”, the largest-ever 3D virtual world filled entirely by the creations of its users.

One of the most prevalent influences in my work is the subgenre of science fiction, called “SteamPunk”, a subgenre of science fiction or science fantasy that incorporates technology and aesthetic designs inspired by 19th-century industrial steam-powered machinery. Some of my other great influences are the Art Nouveau or the Catalan modernism (an international philosophy and style of art, architecture and applied art, especially the decorative arts – that was most popular during 1890–1910) and the Victorian architecture (mainly, the romantic medieval Gothic revival style).

The scenographies of “Imaginary destinations”, are characterized by a greater presence of animal-machines and human avatars in period dress, usually are designed or painted in grayscale with light warm to cold hues.

The snails steam beach | José Galant

The snails steam beach | José Galant

In the creative process, I combine my 3D models with digital photographies from the photo sessions I do with my amazing team of collaborators and epoch’s explorers, and/or I used to use as references, some elements from photographs with “no known copyright restrictions” (with and average antiquity/age of 100 years) for the preservation of the way in which they dressed, principles of architecture of the Belle Epoque period, etc.

I try to create the “Imaginary destinations” with a little fantasy, an air of sophistication and add my personal form of surreal humour, to create a parody or fine amusement but without any lack of respect for people.

In its next phase, based on the opinion I will have from the public, I will select one of this pictorial or digital images which functions as a “art concepts”, and I intend to transform it in a virtual world inside “Sansar”, the new platform of Linden Lab (the creator of Second Life) for creating social VR experiences, which is slated for public release in early 2017, in which end users will can interact with each other through online 3D avatars and be enjoyed in VR with head-mounted displays like the Oculus Rift and HTC Vive.

In the last phase of the project, I’m going to transform the exhibition space into one of the “Imaginary destinations”, and the public into avatars, dress up in vintage costumes, combining paintings and sculptures, with augmented reality, virtual reality, augmented virtuality and experimental music. In relation to can reflect about it, is my intention to provide this long term project, with a theoretical context through a wider set of issues.

#ИНТЕРВЬЮ с художником Йосе Галант


  1. Вы родились в Барселоне, городе, где очень развита сфера искусства. Как Вы думаете, этот факт как-то на Вас повлиял?

 Да, возможно, культура Барселоны повлияла на меня. На самом деле, большое влияние на мой проект оказали культурные течения конца 19-го – начла 20-го веков, такие как каталонский модернизм, а также готическая архитектура.

  1. Вы всегда занимались искусством, или Вам понадобилось время, чтобы найти свой путь?

Меня всегда интересовало все, что связано с искусством. Я начал рисовать картины и граффити в начале девяностых, а в 1993 г. приступил к изучению прикладного искусства и художественных профессий в школе «Groc» (Барселона, Испания). Школа дала мне очень многое, позволив развить навыки в различных областях, изучить многообразные техники, поэкспериментировать с материалами и т.д.. Обучение в школе так или иначе оказало влияние на мое творчество.

Но если на мое развитие как художника, и в особенности на «Воображаемые пункты назначения» (проект, над которым я работаю сейчас), и повлиял какой-то этап получения образования, то это, без сомнения, период моего обучения в Высшей школе художеств Перпиньяна (Франция), где я учился с 2004 по 2006 гг. вместе со студентами со всего мира. Эта школа тоже дала мне многое, так как я научился смотреть на вещи под разными углами и узнал, как создавать проекты. Мне это удалось благодаря превосходным учителям и, в особенности, благодаря тому, что в этот период я начал изучать трехмерную компьютерную графику – сначала самостоятельно, а затем получил две магистерских степени по этой специализации. С другой стороны, я не думаю, что мои испанские корни формируют мое отношение к самому себе как к художнику, потому что я всегда был человеком с мультикультурным мышлением. На меня оказало влияние множество различных культур, что отражено в моих работах.



  1. Посмотрев на Ваши работы, я заметила, что они нарисованы очень детально, так же, как и нереалистичные предметы. Где вы черпаете вдохновение?

Хотя все виртуальные миры имеют общие черты, каждый разработчик создает свой собственный мир, в котором в той или иной степени прослеживается его личность. Поэтому, чтобы разработать «Воображаемые пункты назначения» в собственном стиле, на который, как я говорил ранее, сильно повлияли культурные течения конца 19-го – начала 20-го веков, такие как современная готика (стиль, распространенный в Европе в средние века и возрожденный в 18-м и 19-м столетиях, который мне очень нравится за счет комплексного сочетания небольших башен, темных подземелий, витражей, шпилей и т.д..), я также начал вводить в сценографию элементы стиля «Ар Нуво» и каталонского модернизма (приблиз., 1890 – 1910 гг.), главным образом, заимствованные у Гауди (как маленькие награды), просто восхитительного архитектора, и таким образом, вышел за рамки модернизма, создавая новые структурные методы. Что касается меня, то в стиле «Ар Нуво» мне больше всего нравится стремление создавать новое искусство – свежее, свободное и современное.         

Также в моих работах в какой-то мере отражается влияние некоторых аспектов Романтизма, которые заключаются в избавлении от ограничений, налагаемых поверхностями, такими как холст и бумага, освобождении публики и предоставлении ей возможности оказаться внутри и взаимодействовать с новым миром. Этот фантастический и загадочный мир, полный «Воображаемых пунктов назначения», населен необычайными персонажами, такими как существа из пара, за которыми можно свободно, абсолютно индивидуально и субъективно наблюдать, ведь в виртуальных мирах ты не обязан взаимодействовать с другими аватарами. Благодаря такому сочетанию элементов из разных художественных стилей я могу предложить нео-сюрреалистические изображения, которые, в отличие от сюрреалистических изображений, создаются в результате тщательно обдуманного процесса без потери контроля и с использованием новых технологий, без потери субъективности, с широким диапазоном ассоциаций хаотичных элементов и из неоднородных внешних условий. Создается впечатление, что «ощущение» этих несовершенных и незаконченных «Воображаемых пунктов назначения» тесно связано с тем, чтобы «чувствовать», а не «понимать» каждое эстетическое переживание.



  1. По вашему мнению, какова роль искусства? Вашего искусства.

Это непростой вопрос, но, на мой взгляд, задача искусства состоит в том, чтобы отвечать на «вопросы», наилучшим образом воплощать в жизнь художественные дискуссии. В каком-то смысле я могу сказать, что я больше был сосредоточен на созидательной деятельности, чем на конечных рисунках, которые получись в результате. Целью моего междисциплинарного исследовательского проекта является создание увлекательного и инновационного художественного опыта, благодаря которому аудитория с помощью виртуальной реальности сможет посетить места, которые я нарисовал, используя универсальный, понятный и приспособляемый художественный язык. В моем творчестве каждый рисунок выполняет функцию «художественной идеи», чтобы выбрать одно из этих графических или цифровых изображений и перенести его в виртуальный мир.

Личная метафора – это метод, с помощью которого я намерен помочь людям легко и быстро понять, как я представляю виртуальную реальность будущего, или какой бы я хотел, чтобы она была. Я пытаюсь изобразить эти воображаемые виртуальные миры настолько подробно, насколько это возможно, играя со светом и тенью, пропорциями и перспективой. Таким образом, самой важной частью в моих художественных работах является идея или понятие. Также могу сказать, что я пытаюсь создавать эти «художественные идеи» путем сочетания линий, цветов и форм замысловатым образом, который выражает или взывает эмоции.



  1. Как Вы отбираете работы для выставок?

 Это всегда зависит от того, персональная это выставка или коллективная, тематическая или нет. Но, в любом случае, я всегда стараюсь выбирать наилучшие варианты для каждого конкретного случая. Как бы то ни было, все выставляемые мной художественные работы являются частью проекта под названием «Воображаемые пункты назначения», над которым я работаю в данный момент. Этот проект представляет собой личную метафору виртуальных 3D-миров, с помощью которых я намерен помочь людям легко и быстро понять, как я представляю виртуальную реальность будущего, или какой бы я хотел, чтобы она была.

  1. Есть ли у вас постоянная выставка, где люди могут приобрести Ваши работы?

 Да, некоторые мои работы выставлены на постоянной основе в галерее «Mahlstedt», Нью-Йорк (США), в галерее «Paks», Блинденмаркт (Австрия) и в галерее «GalleryOne88», Новый Южный Уэльс (Австралия)



  1. Вы когда-нибудь были в Москве? Планируете ее посетить?

 Нет, я никогда не был в Москве. Но этот город всегда привлекал мое внимание. Если в ближайшем будущем у меня появится возможность, я бы хотел приехать и посмотреть город, посетить интересные места, такие как Государственная Третьяковская галерея, Мультимедиа Арт Музей, Музей современного искусства «Гараж».


"" was added to wishlist